雅趣不拘方寸间——访香港盆景协会副主席梁立人先生

发布日期：2019-11-15

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梁立人先生主要职务与履历

香港盆景协会副主席

圣言书艺社理事

香港红荔书画会执委

香港中国美术会会员

香港刻字艺术学会会员

香港艺术动力项目总监

别号清心，生于香港，现职建筑师，酷爱艺术创作、盆景、水墨书画、摄影、写生、篆刻、雕塑及混合媒体。以独树一帜的个人美学，在理性与感性之间游走、探讨，用中国传统画意境融入盆景艺术中，并愿将此传统艺术文化薪火相传

建筑师的理性

与艺术家的感性

交织成独树一帜的个人美学风格

他用一双发现美的眼睛

将万事百态凝聚一景间

宁静致远、澹泊恬静

使雅趣不拘方寸间

理性与感性交织

艺术是百花齐放、拥有不同形式的，而像梁立人先生独运匠心将盆景艺术与绘画、书法相结合的创作却是少有。盆景是中国传统的艺术珍品，它将栽培技术和造型艺术相结合，也是自然美与艺术美的结晶。而能在盆景领域有所建树，是得益于他多年来专业与艺术的熏陶、积淀。

宋瓷建窑天目碗碎片混合媒体代表作之《出土》

自幼，梁立人先生就对绘画有着浓厚的兴趣，并有着一双善于发现美的眼睛。19岁那年，他考入建筑专业、远赴加拿大求学。建筑师需要艺术的想象力与结构工程师的逻辑理性，这就决定了他的创作道路有着与众不同的视角，是理性与感性的交织。

中画西划的作品《黄山》

五载时光转逝，1981年，他学成归港，进入建筑师楼任职。多年西方艺术的学习，并没有让他沉迷，反而让他对东方文化产生了更多的好奇。设计建筑时，他在理性与感性间游走、探讨，他认为，“建筑是冰冷的，没有盆景相配，好似无生命的灵魂”，因而他希望用中国传统文化来点亮建筑的美。

第一个亲手雕刻的翡翠印章作品《清心》

工作闲暇之余，梁立人先生喜欢做一点“奇思妙想”的创作，他的初期创作主要以塑胶彩画为主，用西方的绘画技术画出国画的风格特色，将宋代瓷片与塑胶彩混合创作媒体，将中国古瓷的精髓融合当代艺术表达出来，其代表作“出土”让大众从另一个角度欣赏到中国陶瓷文化。在此期间，独特的“以画入瓷”创作视角为他赢得了不少业内人士的赞誉，亦获得不少奖项，并获邀参加展览等等，渐渐地，他开创了一片独树一帜的创作天地。

这个时期，梁立人先生只是将艺术创作当做一种点缀生活的趣味，是在本职工作外一个审视内心的契机。直到2010年，因他的爱子罹患重病，在幼小的年纪离世，家庭支离破碎，令他在人生至暗之时靠艺术度过。“艺术是心灵的安慰，是治疗心灵的良药，所以我全情投入”，他将内心的伤痛升华成艺术，在艺术里追寻与自己和解的方式。而信仰基督，成为虔诚的基督徒，是他另外一种沟通内心的方式。他为自己起名“清心”，便源于《圣经》中“清心之人有福，因为他们必得见神”；他亦为敬奉信仰而创作了《一粒麦子》的见证作品。他第一次亲手雕刻翡翠印章，即是“清心”二字，这也是他对自己的期望——做一个灵里真纯、勇于清除生命杂质的人。

他将生活的苦化作创作的动力，在艺术的天空翱翔，书法、国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、篆刻等，都是梁立人先生曾涉及的领域，单凭一腔热爱，他将艺术的路越走越宽。他的作品亦是内心的投射，世间纷纷扰扰不能拘泥于一方天地，心境辽阔才能容纳万物百态。而后，多种艺术都有涉猎的他，终于找到一条独属自己的路——将艺术融合，而将这艺术理念淋漓尽致地展现的方式就是盆景。

乾坤自在一景间

盆景，被誉为“无声的诗”“立体的画”和“有生命的艺雕”，历史悠久，是中国建筑与庭院艺术为代表的传统文化之一，约始于汉朝、晋朝时期，并文雅的称为“些子景”；而至元代，才改称为“盆景”，有诗赞誉其“翠崖红栈郁参差，小盆初程景最奇”。

梁立人先生曾挥笔提墨写下对联“清风翠影倒漪盆，心醉玉德作雅玩”，“清心”“翠玉”“盆玩”相得益彰，亦反映了其对盆景艺术的追求及对生活的热爱。

他的盆景艺术与中国传统画的意境是一脉相承的，其创作理念是“作品需与环境相合”，即把“盆景的美姿活现在水墨画之中共存”，相材之意，寓情于景，气韵生动，意境深远。梁立人先生曾有一件得意之作《一室雅趣》，他将微型盆景装置在画卷之上，一枝红花越过框架娇俏绽放，而金鱼悠游在旁，自成一方“画中天地”。他笑言“斗室虽小、家徒四壁也可以挂上‘一室雅趣’作品，欣赏盆景和国宝金鱼的美姿是美事一桩”。此盆景作品只是梁立人先生创作理念的一隅，他的盆景作品讲究无论大小，都要具有清新、淡雅而富有画意之美。

梁立人先生曾于2018年11月举办主题为“再生缘”的个人作品展览，其中一件同名作品“再生缘”，创作灵感源自大自然，亦体现了盆景与环境的和谐共融。2018年台风“山竹”肆虐香港，四处树木东倒西歪，甚至连根拔起，而侥幸“豁免于难”的残树也呈现了千姿百态的造型。他对自然之美欣赏于心，将残枝捡回，用巧思再造“艺术美”。腐朽死去的树木幻化新生，赋予第二次生命，谓之“再生缘”，亦是具有“崇尚自然又高于自然，符合画意又高于画意”的含义。而他为了将作品的构思诠释得更加透彻，他曾请朋友古筝伴奏，在展览现场演奏同名歌曲《再生缘》，他笑说：“音乐也要与作品相配”。而就算古琴无弦，也在他作品“无弦之声”中反映“弦在心中，心中有弦”。

在松树皮上作画、写书法及采用实物与水墨作品的混合媒体画，是梁立人先生的另一巧思，他说到，“画是将眼前美丽景色绘画下来，再欣赏或分享。但这些画都是平面的，我以真松树与水墨作为混合媒体将这幅《山松墨影》的松树画作品变成立体及活化，可以触摸到松树的针叶，观赏到苍老的树皮及闻到松香。”这也是“寓教于乐”的体现，通过视觉、嗅觉、触觉，让观者感受生命的美。

而在他手中延续生命的美的还有这一件“木道之结绳”。原来种了几十年的石榴树不幸枯死，他不忍将它当做无用之物舍弃。于是，他将石榴树慢慢做成一节一节的艺术造型，如同贾平凹在文中娓娓道出“人生是三节四节过的，哪能一直走平路”。正如中国古代的绳结，是用来记录某些重要日子与事情，而这每一节是他对过往人生的回望，是走过的来路。

作品《木刻无弦古琴》，“无弦之声”，弦在心中，心中有弦

梁立人先生在个人作品展览上分享创作理念立体活化作品《一室雅趣》，欣赏中国文化艺术一乐也，活的盆景与金鱼相互辉映

崖柏作品《伸出·施与受》，令观众代入自己，是施者还是受者

作品《苍古蟠曲》

将个人随想、经历融入自己创作理念中，并将随处可见的小事小物幻化新生，这是极考验创作功力的，而梁立人先生自有心中沟壑，奇思妙想信手拈来。

文化延续薪火传

常有创作者发问“灵感从何处而来”，这在梁立人先生看来从无灵感枯竭的困扰，灵感自在每一处美好中。曾有一幅他很喜欢的摄影作品《古今纵横交错》，是在德国柏林旅行中，行走在路口停驻的一霎，眼见一幅美妙情境，那一秒的阳光正好，而他捕捉的正是那一刻的美——在蓝天浮云的背景下，一间古朴的建筑物、耸立的天平，一盏交通灯与街灯投射的线条纵横交错形成新与旧的强烈对比，而没有一条线条重叠。他也认为，敏锐的触觉及不同的情绪下，表现的作品亦会有不同，“相机只是一种工具，它教我们如何在没有机械的时候看待世界”。

附石盆景《石有洞天》

摄于德国柏林作品《古今纵横交错》古典建筑与新科技的对比

灵感亦来自于梁立人先生富足、而具有童趣的精神世界；己亥新春，旁人写“福”端的是方方正正，他却寥寥几笔勾勒出的‘猪’圆福润，生动形象，跃然纸上。他的作品中还有一块形态特别的“顽虫”，“如此看这块灵璧石很像‘一条虫’，倒转过来又像‘一’字NO.1，正应和了‘灵璧石又名天下第一石’之称，即是所有人都具备独有的天分，可能要从另一角度才能发挥出来，顽虫从另一个角度看可以变成第一。”聊到开心之处，他展示出自己的表——一块特制的木制手表，他笑言，“做人要有‘木表’（目标）的”。